16/05/2024 • Lecture de 10 min
Des designs époustouflants, de subtiles pépites et des tendances durables.
par Alex Przybyla
Lors de la Milan Design Week 2024, l’éblouissant, le surprenant et le spectaculaire nous attendaient à chaque coin de rue. Milan est la « patrie du design », comme l’affirment fièrement les publicités dans toute la ville.
Mais le caractère grandiose de l’événement peut s’avérer quelque peu trompeur. Dans le tumulte, des pépites resplendissent discrètement. Les véritables surprises ont surgi par petites touches - nœuds de fil, cannages, motifs délicats gravés sur des verres filants.
La mise à l’honneur de l’Homme, avec toute sa poésie et ses imperfections. Les objets, les matériaux, les couleurs et les expositions étaient tous inspirés par des histoires humaines. L’histoire humaine n’a pas d'âge - et parce qu’un design de qualité lui fait écho, nous avons recherché les tendances qui donnaient un nouvel élan à l’intemporel.
Milan 2024 a mis en lumière sept tendances. Chacune des tendances énumérées ci-dessous est porteuse d’une profondeur poétique, d’une substance bien plus profonde que son apparence. Chaque tendance dépasse le simple feu de paille qui s’enflamme et disparaît.
Voici les tendances milanaises qui devraient se confirmer tout au long de cette année, et longtemps après.
Le mouvement Memphis des années 80 a consacré la rébellion : la rébellion contre les formes acceptées, contre les normes industrielles et contre les limites imposées du « possible ». Le mouvement de Memphis, ainsi nommé d’après une chanson de Bob Dylan, avait beaucoup en commun avec ce dernier, depuis le refus du « c’est comme ça, il faut faire avec » jusqu’à un joyeux plongeon, tête en avant, dans le non-conventionnel.
Dans toute sa splendeur, Memphis - et les créations qui, consciemment ou non, rendent hommage au mouvement - est une célébration de l’exubérance, de l’abondance, de l’humanité et de la joie. Cette philosophie ne disparaîtra probablement jamais, et il n’est donc pas surprenant que nous ayons vu une multitude de rappels du mouvement Memphis lors de la Milan Design Week 2024, faisant de cette joyeuse et humaine attitude la tendance idéale pour débuter notre liste.
L’optimisme était omniprésent à Milan. Si les « Mémoires de Memphis » évoquent un design qui s’est épanoui dans les années 80, nous avons également trouvé de nombreuses expositions, présentations et produits qui font écho aux influences positives des années 60 et 70. Les couleurs vives s’appuient sur des teintes sobres pour s’épanouir, comme des fleurs colorées dans une solide jardinière en terre cuite.
Quand nous avons demandé à Luca Fuso, PDG de Cassina et Zanotta, à quelle époque du design il aimerait revenir, il a répondu « les années 70 », les décrivant comme « la période la plus créative du XXe siècle ». Cet esprit créatif est réapparu tout sourire à Milan : la luminosité a jailli, l’optimisme a explosé et l’atmosphère joyeuse de ce passé s’est révélée contagieuse. Cette exubérance n’était qu’un début !
À Milan, on a vu le cannage exploser en pleine lumière. Le cannage était une forme d’expression matérielle inspirée de l’exubérante tendance des intérieurs des années 60 dont nous avons parlé plus haut. Il ne s’agissait pas de rotin ou de cannage classique, rappel paisible et serein d’une nature douce et primitive. Plutôt, d’un cannage souple, moelleux et accueillant.
Sur chaque pièce, cannage et rotin étaient judicieusement alliés à des éléments modérateurs. Ceux-ci étaient souvent peints, tantôt dans des tons neutres, tantôt dans des couleurs vives et audacieuses (dont un bleu royal que nous verrons plus bas). Certaines pièces associaient du cannage à des coussins épais, accueillants et à la texture douce pour donner au mobilier une sensation douillette et confortable.
La chaleur naturelle du cannage était remarquablement combinée à des touches douces et délicates. On verra de plus en plus de cannage et de rotin, notamment en tant qu’éléments décoratifs aux formes délicates.
Milan a célébré l’Humain. Les pièces faites à la main étaient très nombreuses. L'espace Cappellini était plein de motifs floraux fantastiques réalisés à partir de fils de récupération. Bottega Veneta a collaboré avec Cassina pour créer des caisses en bois brûlé en l'honneur de Le Corbusier.
Milan reste toujours une vitrine pour de superbes œuvres en verre, et cette année ne faisait pas exception : l'artisanat était vraiment spectaculaire. L'œuvre Wax, Stone, Light de Linde Freya Tangelder « fabriquée à partir de verre de Murano soufflé dans des moules en fonte par des artisans qualifiés » était l’œuvre remarquable de l'espace Cassina. Les surfaces irrégulières de la lampe évoquent à la fois le mouvement de la cire travaillée à la main et l'intemporalité d'une falaise marquée par le temps.
La touche humaine, dans un contexte où le dégoût envers la production de masse uniforme si courante dans les cultures hyper-consuméristes va croissant, se développera dans les années à venir.
Cette année, nous avons observé une couleur particulièrement puissante, le bleu royal, qui rappelle Paul Klee. Ce bleu Paul Klee était à la fois vibrant, poétique et ludique, apparaissant par petites touches, dans des pièces audacieuses ou de larges arrière-plans mettant en valeur les grands espaces. Ce bleu exerce un attrait durable, faisant de lui une couleur « tendance » qui correspond à l’idée que l’on se fait des tendances, c’est-à-dire de « nouvelles interprétations de l’intemporel ».
Nous avons été agréablement surpris par la palette émotionnelle de ce bleu. Elle insufflait aux grands espaces un esprit à la fois réconfortant et énergique, aux meubles un élan audacieux et optimiste, et aux petits objets de décoration une note d’humour excentrique et juvénile. (Les vestes masculines en coton et en lin arboraient souvent cette couleur, donnant aux vêtements le même esprit ludique et amusant qu’aux décors et aux objets).
Équilibrer l’impact d’une couleur avec un si vaste éventail de possibilités demande du savoir-faire. Et lorsque cela fonctionne, l’impact est indéniable. (Dans le même esprit, l’orange utilisé par Kohler dans ses installations était une manifestation d’équilibre entre la confiance de l’expérience et l’énergie de la jeunesse). Ce bleu polyvalent suscitera une émotion à différents degrés dans les intérieurs et sur les objets dans les prochaines années.
Le métal était en vedette à Milan. Nous avons vu du métal utilisé de manière surprenante, souvent douce, tendre et même malléable. Comme pour la tendance du cannage susmentionnée, l’aspect rustique du métal était atténué. Tout comme lors de la précédente Milan Design Week, les métaux réfléchissants étaient présents, mais souvent opaques ou embués, les rendant ainsi plus subtils et moins austères.
Cette transformation du tranchant et du dur en lisse et doux paraît toujours fasciner les designers ; il doit exister une vérité profonde dans ce processus de douceur qui ne cesse d’attirer les esprits créatifs. « La sagesse subtile de la vie », écrit Lao Zi, réside dans le fait que « le doux et le faible triomphent sur le dur et le fort ». Cela semble être le cas ces dernières années à Milan, où même les éléments les plus durs sont transformés en pièces chaleureuses et douces par les designers.
Parmi nos tendances milanaises, nous avons évoqué le cannage, les matériaux artisanaux et le métal. Cette dernière tendance n'est donc pas surprenante : les matériaux ont été les protagonistes à Milan. Que les objets ou les meubles soient faits de verre, de pierre, de fil, de brique, de rotin, de tissu ou de bois, de nombreuses créations ont cherché à mettre en avant le matériau - les composants l’emportant souvent sur le tout.
En matière de durabilité notamment, 2024 a repoussé les limites du possible. L’ECAL (école d’arts de Lausanne) a exploré les « matériaux à mémoire de forme » dotés de propriétés spongieuses. Le projet floral d'Elham M. Ahili pour Cappellini a utilisé des fils de récupération, ce qui illustre encore le potentiel artistique et industriel des textiles et des fils autrement voués au rebut.
La citation célèbre de Giulio Cappellini, selon laquelle il recherche des « long-sellers » et non des « best-sellers », s’applique également aux matériaux. Les produits composés simplement et intelligemment à partir de matériaux « durables » et à faible impact (avec toujours plus de solutions innovantes !) sont des produits que nous apprécierons très longtemps.
Consultez notre page Milan Design Week pour lire les chroniques quotidiennes publiées pendant l’événement. N'oubliez pas de télécharger le Rapport de Tendances de la Milan Design Week 2024, dans lequel nous approfondissons les thèmes ci-dessus et examinons de plus près les splendides expositions du groupe Haworth à Milan.
L’éblouissant, le surprenant, le spectaculaire. Milan 2024 a été l’occasion de revisiter l’intemporel, qu’il s’agisse de magnifiques œuvres en verre, ou de célébrer la dimension humaine. Cliquez ci-dessous pour télécharger notre Rapport de Tendances 2024.
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