对海沃氏DesignLab的艺术家提出的2个问题

海沃氏DesignLab通过与一群才华横溢的设计师和艺术家合作，实现全新理念与设计的多样性和吸引力。我们突破行业的局限，发掘潜在的创新，应对瞬息万变的世界，不断超越期望，为我们的工作场所设立新标准。

海沃氏设计工作室与Patricia Urquiola开展合作，精心筛选5名海沃氏DesignLab参与者并打造富有专研精神且着眼于未来的理念。通过一些新奇且富有感染力的沉浸式体验，这5位新锐艺术家和设计师将他们在平面设计、艺术设计、雕塑设计、室内设计和产品设计等领域的经验融入这项计划：

• Bradley L Bowers
• Brian Wooden
• Eny Lee Parker
• Maximiliano Rosiles
• 来自Pophouse的Chrissy Fehan

为了进一步了解这几位设计师，我们与他们进行了一次非正式的交谈。通过交谈，我们了解到了他们的个人经历和背景，并且加深了对他们独特的设计观点的认识。

除此之外，我们还询问了他们各自对办公室工作体验的看法，以及他们的灵感来源。他们的回答充分体现了这些新兴艺术家思维方式的多样性，为海沃氏DesignLab团队带来无限可能。 

问：您曾经在办公室工作过吗？您对办公室的总体看法又是什么呢？

Bradley L Bowers： 起初，我尝试成为一名专业的设计师，就经常待在办公室里。当时我还是个大学生，正好有机会在辛辛那提参加一个合作项目。那是一个非常小的设计师团队。虽然我们都有各自的小隔间，但却都是在同一块小区域里，大家可以随意走动并靠在其他人的隔间旁边，就是非常开放的办公区域。 

之后，我就职于一家知名设计公司的百货商店设计部门。总部那里有红木楼梯和天鹅绒地毯，非常奢华。但是，因为他们是非常注重性价比的品牌，所以我们不在总部工作。我们的办公室在街对面。在我看来，我们就是那些“格格不入的人”，因为这地方看起来就像个监狱。不过这次我依然是在一个小团队里工作。尽管环境有点令人沮丧，但办公空间里大家的活力和正能量使这段经历不至于成为彻底的噩梦。 

后来，在我拥有自己的工作室之前，我就职于迈阿密的一家厄瓜多尔人开的家具公司。那是我待过的最没有“办公室隔间”的地方。它实际上是一个展示厅，设计师就坐在后面。我们置身于那些待售的家具中。顾客们进进出出，而我就坐在电脑前设计新品。 

再后来，我为两个瑞典兄弟工作，他们在迈阿密经营一家艺术品运输公司，聘请我担任品牌创意总监。我当时坐在仓库里。搬运工人把画作从卡车上卸下来，包装好后进行运输，而我就坐在那里，在电脑上进行我的创意工作。所以，想必各种奇奇怪怪的办公空间我都经历过了。

Brian Wooden：所以，一般来说，办公室就像《上班一条虫》电影里的情景一样吗？ 实习期间我在那样的办公室里工作过。那应该是我大学的最后一年。我在一家广告公司实习。我负责所有的动态图形设计工作。办公室太无聊了，所以有人会拿出一些玩具枪玩，然后说：“这样就好玩多了，对吧？” 这就是那种最基本、毫无特色的办公室。

我没有太多在办公室工作的经历，所以我对办公空间的想法比较分裂。我想当然地觉得办公室的灯光都是冷光，有很多小隔间，超级无聊。然后还有那些大型科技公司，在办公空间中建造鸟窝和树屋之类的东西，真的是尽力让办公环境变得有趣。这也不难理解，这些公司试图让员工乐于待在办公空间，毕竟他们每天大部分时间都待在这里。所以非常令人兴奋和期待能够看到这一点。 

[就我的工作而言]，我发现答案源于一种内心深处的童心。这就是为什么我很多作品都采用非常鲜艳、大胆的原色，几乎像是儿童积木一样。我一直试图重新创造出这种感觉，就像小孩子一样，将这些积木随意堆叠，即兴创作，但并不清楚自己要做出什么。突然之间，脑海里就有了这个疯狂的大框架。这对于当时还只是个孩子的我来说太令人激动了。而我很大一部分灵感便来源于此。如果我能将这种创意融入到一个空间中，那会让人格外兴奋。这将会是一个我愿意花很多时间待在其中的空间。如果我愿意花时间待在那里，那么其他人可能也会愿意。这就涉及到如何看待空间，以及各种关系和人们在这个空间中的相互关联。 

对于那些资金雄厚、员工需要一直待在办公室的公司来说，实用性和趣味性之间存在一种平衡，就像阴阳相互交融一样。我们可以完全按照人体工学设计，优化空间以提高人们的工作效率，还可以使用被证明可以改善认知功能或其他方面的表现的颜色来粉刷墙壁。这就是阴。而阳的一面则是一个充满创意表达的狂热空间，有足够的空间供创意施展，同时还有乐器、玩具和游戏可以让人玩耍。加入一点阳的元素让办公空间实现平衡。  

我更喜欢多一些阳的元素，这样办公空间会更有趣。我们必须完成工作，但能在一个愉悦的氛围中工作是非常棒的，对吧？让办公室成为成年人的游乐场。在我看来，人们已经逐渐意识到，办公室不再只是单调的小隔间，办公空间也不必太过严肃。我们可以在其中获得更多乐趣。如果人们乐于待在这一空间里，那么他们就会有更多的能量，而这些能量可以用来做任何他们需要做的事情。

我没必要去预测什么，但我希望，因为人们逐渐意识到我们不需要一直待在办公室里，那么这将激励公司要么让办公空间变得更有趣，这样人们就会想要进来，要么会说：“我们真的不需要再花那么多时间待在这个办公空间里。” 

Eny Lee Parker：老实说，我以前从来没有在办公室里工作过。在我读研究生时，我们被分配到一些有桌子的办公空间。那里有一个会议室和我们的工作区域。那里非常不错，感觉很自由，大家可以自由进出。但是空间设计分隔很明确。我们每个人的桌子和墙上都有一些个人风格的装饰。 

[现在]，我们在工作室风格的环境中工作。我和我的团队成员John共用一张黑色的大办公桌，主要用来放电脑。桌上有点乱。视野很开阔，我们可以看到整个工作室。工作室非常大，到处摆放着东西。我们经常要同时处理各种项目和订单，所以很难保持一切井然有序，但我已经尽力了。

我希望能保持工作室的整洁和有序，但在实际操作中并不容易，所以对我来说很难集中注意力。通常情况下，我会尝试在家工作，或者去一个没有太多人分心的公共办公空间。我只带着笔记本电脑和一杯咖啡，这样我感觉需要全身心地专注于工作以展现自己的工作状态。如果我在家，就会有很多事情，我必须同时处理它们。在工作室里，我喜欢去检查项目的进展，但那更多是管理类的工作，而不是我想要做的例行工作。

Maximiliano Rosiles：我曾在[办公室]工作过，但觉得没有足够的视觉刺激，缺乏灵感。我需要大量的刺激来获得灵感。我的情绪和直觉都会影响到我的思维。我经常在不同的媒介或行业工作。我总是需要灵感和刺激，这样我就不会被其他事情分散注意力。我喜欢安排自己的生活，也喜欢去工作室做案头工作，但我总是在思考各种各样的项目。我在一家纺织制造公司管理生产时，那个办公室让我觉得[太]与世隔绝了。 我希望它足够开放，这样我就可以和其他人一起协作，同时也有自由去打造适合自己的空间。

来自Pophouse的Chrissy Fehan：我在办公室做着朝九晚五的工作。实际上，我在底特律的Pophouse工作，这是一家商业室内设计公司，我们专门设计办公空间。所以，我想说我对[办公室]的印象非常好，但每个办公室都因环境、公司和文化而有所差异。当我在办公室时，我喜欢专注于真正需要合作完成的工作，而这些工作在家里可能是无法做到的。在疫情期间，我们的工作方式发生了变化，从每周40小时的办公变成了只在需要进行大量协作的工作时才去办公室。而所有需要专注的工作都在家里完成。我觉得所有社交时刻都应该在一起发生，这样文化才能持续地成长和呈现出来。

问：如果您能与过去或现在的任何三位设计师一起举办晚宴，您会邀请哪三位？  

Bradley L Bowers：Zaha Hadid、Greg Lynn和Nina Simone。

Zaha Hadid是一个真正将世界分成两个时期的人：她之前存在的所有建筑和她之后存在的所有建筑。没有办法将她从历史中抹去。所以，我会非常想亲自见到她。而且根据一些采访，她很擅长开玩笑，我觉得那会很有趣。 

Greg Lynn是一位了不起的建筑师。他是我的偶像。他给了我灵感，也许比Zaha的作品带给我的灵感更多。他知道如何用一种任何人都能理解的语言来谈论物理和建筑等高级概念，而不会感到屈尊俯就。这也是我整个职业生涯都在努力做的事情。  

很少有音乐家、歌手或表演者能像Nina Simone那样完全改变原本并非属于他们的作品。她不会演唱那种高难度的咏史长调或高亢的音乐。她并非Whitney Houston，但当她演唱一首歌时，她的表演是真实而触动人心的。我试图通过我的作品达到这个效果。我并不追求完美，但我希望大家看到我的作品时会感受到其中的魅力。

这三位伟大的设计师坐在一张桌子旁，而我只能贴在墙上观看，那场景将会充满活力。那将是令人兴奋的情景，但可能会变得怪异、疯狂，甚至有些好笑。那将会非常精彩。 

Brian Wooden：我不希望只有视觉艺术家或设计师，因为我觉得那会牵涉到很多有关自我和自负的问题。我之前和很多艺术家合作过，我们就是合不来。所以，我认为应该邀请来自不同领域的艺术家。 

这可能非常明显和老套，但毕加索必须出席。这虽然老套但理所应当。对，Pablo，肯定也少不了他。 

还有一位滑板手叫Rodney Mullen，他是滑板界的奠基人之一。他发明了尖翻以及一切让滑板运动发展为今天这样的技巧。只有艺术家才能想出如何在脚下用一块木板完成这些动作。他非常友善，说话也温和。他甚至到[今天]还在滑板，这真是不可思议。 

第三位是John Kricfalusi，就是那个制作了动画片《莱恩和史丁比》的家伙。我觉得我内心深处是一个动画师，因为我喜欢倾听动画师们的交流。他们描述自己作品的语言……让我产生了很大的共鸣。 

Eny Lee Parker：Isamu Noguchi，因为他很聪明，还和许多出色的艺术家合作过。 

Xavier Corberó是一位了不起的西班牙艺术家。他性格古怪，我很喜欢他的作品。 

Solange Knowles也非常棒，因为她从音乐到舞台设计再到产品设计和作曲，无所不涉猎。她的思维真的很吸引我。 

我想我不会为这顿晚餐做饭，但我想负责摆盘。我会策划一切，不过会把食物和葡萄酒的事情交给专业人士处理。晚餐地点肯定是在布鲁克林某个美丽又低调的小地方。 

Maximiliano Rosiles：说到设计师，我肯定会邀请Charles O. Perry、Isamu Noguchi和Virgil Abloh。艺术家的话，我会邀请Senga Nengudi、Jacob Lawrence和Doris Salcedo。这顿晚餐肯定会在家庭环境中进行，食物会很随意，可能有比萨和鸡翅之类的。会有激烈的辩论和交谈。 

来自Pophouse的Chrissy Fehan：我希望共进晚餐的3个设计师中，肯定有Patricia Urquiola，除此之外，还有Zaha Hadid和Gucci的创意总监Alessandro Michele。 我之所以喜欢，是因为有建筑界的偶像[Zaha]，设计了一切的Patricia，还有Gucci的前卫设计师[Alessandro]。我觉得这样的聚会会非常独特，同时也会非常有趣和轻松。也许不是正式的晚餐，而是喝点东西、跳跳舞。